Spil: Narita Boy
platforme: PC, Xbox One, PS4 , Nintendo Switch
Genre: Action-eventyr
Udvikler: Studio Koba
Forlag: Team17
Anmeldt på PS4
I Narita Boy er du den titulære karakter - et barn, der spiller for mange videospil (hvis det virkelig er en ting) og bliver transporteret ind i sin "pc" for at tage kappen af denne digitale verdens titulære digitale frelser. Dette digitale domæne er blevet kastet i opløsning af skurken HIM, som skulle være en af verdens førende skikkelser, men som dybest set blev ond. I prologen tørrer han minderne om skaberen, der – som man ofte nok får at vide – er den eneste, der kan stoppe det, der foregår. Dit mål er at finde denne verdens skabers minder og gendanne dem – hvilket resulterer i, at du ser store begivenheder fra hans fortid, der hænger sammen med din nuværende situation.
Lad mig først sige, at Narita Boy er smuk i sin præsentation. Neonpixelkunsten ser fantastisk ud, og partituret er til tider fascinerende. Jeg tror ikke, det er nogen hemmelighed, at dette spil tager meget inspiration fra Tron – næsten til en fejl. De mange ligheder i omgivelserne og fortællingen er tydelige, selvom jeg gætter på i det mindste med en mere kompetent forståelse af, hvordan kodning fungerer. Desværre ser spillets forfattere ud til at prøve lidt for hårdt på dette område – da NPC'er konstant driller om, hvordan verden fungerer, og refererer til kodningsterminologi, når de kan. Det føles som om de prøver at bevise noget, ingen nogensinde ville bede om. Det gør bestemt ikke verden mere interessant for det. Formsproget "show don't tell" er helt rigtigt i Narita Boys tilfælde. Når det så er sagt, er den overordnede historie, hvor du forsøger at genoprette skaberens minder, uendeligt meget mere interessant – dog måske en smule forudsigelig. Og selvom skaberens livshistorie er relativt selvstændig, ender spillet dybest set i en cliffhanger.
Gameplaymæssigt er Narita Boy et let useriøst hack og skråstreg, hvor du taler meget med karakterer og løser et puslespil af og til. Du gør fremskridt ved at låse døre op ved at tale med karakterer, overleve kampsekvenser og løse disse gåder. Disse gåder tager generelt form af at finde ud af de rigtige symboler for at aktivere en teleporter. Forvent en masse backtracking, når du gør alt dette, selvom jeg egentlig ikke ville kalde det et spil af typen Metroidvania. Du vender tilbage til en bestemt hub-verden af og til, men der er ingen opgraderinger at låse op med nye genstande eller evner.
Du vil låse op for nye evner, efterhånden som du går, inklusive sværdteknikker og specielle evner. Du kan teste dem mod en stadigt voksende liste af fjender, som ofte introduceres, når du lærer den nævnte nye evne. Der er ingen reel straf for at dø udover at sætte dig lidt tilbage. Selvom nogle kampsekvenser kan være en smule udfordrende – at få dig til at prøve dem igen et par gange – er spillet generelt ikke specielt svært. Fjenderne kan til tider være ret fantasifulde, og jeg kan altid lide deres æstetik. Der er selvfølgelig også lejlighedsvise bosskampe – især den sorte regnbue skiller sig ud som en af de fantasifulde fjender.
Narita Boy har en langsom start. Det tog et stykke tid, før spillet rent faktisk kom i gang – måske lidt for længe, da det risikerede at miste mig. Alligevel begyndte jeg at hygge mig efter at have forladt det første område og ville fortsætte med at spille fra da af. Narita-drengen har sine fejl – det er det indledende tempo, for meget tør tekstudlægning, måske for afhængig af tilbagetrækning. Men den skinner i sin præsentation – både visuel og hørbar – bundet sammen af sin sjove kamp og motiverer dig til at fortsætte med at lære skaberens baggrundshistorie.
